K-콘텐츠 시리즈 1 – 문화의 두 얼굴

한류는 ‘유행’이 아니라 세계 문화산업의 규칙을 바꾸는 구조적 힘으로 자리 잡았습니다. 올해까지 K-POP의 대형 투어와 글로벌 OTT의 한국 오리지널 성공은 현장과 수치에서 동시에 확인되고, 미국과 중국의 ‘차용’ 방식은 전혀 다르게 나타납니다. 미국은 협업과 장르 변형으로 흡수하고, 중국은 원류의 표기와 맥락을 희석하는 사례가 반복되었습니다. 이 차이가 한국 사회의 감정선과 정책 과제를 갈라놓습니다.

최종 업데이트 2025-11-11

2020년대 한류의 확장, ‘현장 체감’으로 증명되다

2023~2025년 K-POP 투어는 미주와 유럽의 스타디움을 채우며 ‘현장 체감’의 증거가 되었습니다. 블랙핑크의 월드투어는 여성 그룹·아시아 아티스트 기록을 갈아치우며 관객 저변을 넓혔고, 스트레이 키즈는 미주·유럽의 대형 구장에서 공연 스케일을 끌어올렸습니다. 음악 축제에서도 뉴진스는 롤라팔루자 무대에 오르며 미국 대중음악 현장에서의 존재감을 입증했습니다. 같은 시기, 넷플릭스 등 글로벌 플랫폼의 한국 오리지널은 시청 순위와 체류 시간에서 상위권을 지속하며 ‘보는 습관’ 속에 한국 서사를 안착시켰습니다.

{ 한류의 확장은 수치가 아니라 무대와 거리에서 먼저 확인됩니다 }

미국식 차용: 장르 변형과 협업, 《KPop Demon Hunters》 사례

2025년 공개된 넷플릭스 오리지널 애니메이션 《KPop Demon Hunters》는 미국식 차용의 방식을 선명하게 보여줍니다. 작품은 K-POP 걸그룹을 악마 사냥 설정으로 각색해 하이틴 액션·코미디의 문법에 얹었고, 음악·무대·팬덤 연출은 한국적 코드를 적극적으로 활용했습니다. 트와이스 멤버들이 참여한 ‘Takedown’ 버전이 공개되며 사운드트랙은 흡인력을 높였고, 작품은 넷플릭스 최다 시청 영화 기록과 사운드트랙의 글로벌 차트 성과로 이어졌습니다. 연출과 정서는 미국 시장의 컨벤션에 맞추되, 음악·스타일·팬덤 인터랙션은 K-POP의 미학으로 설계되었다는 점이 특징입니다.

{ 미국은 협업과 장르 변형으로 한류의 미학을 ‘시장 규칙’ 속에 편입합니다 }

중국식 차용: 원류 희석과 명칭 분쟁의 반복

중국의 차용은 표기와 내러티브의 경계를 흐리는 방식으로 자주 목격됩니다. 2020년 파오차이 ISO 기준을 일부 매체가 김치의 국제 표준으로 오보하며 ‘원류’ 공방이 촉발되었고, 2022년 베이징 동계올림픽 개막식의 한복 연출은 조선족 문화 소개라는 설명에도 불구하고 한국 사회의 강한 반발을 불러왔습니다. 이후 드라마·예능·게임 등에서 한복·김치·한옥 등의 기표가 ‘중화 문명’ 또는 ‘조선족 문화’ 서사로 재포장되는 장면이 잇따랐습니다. 핵심은 ‘표기·크레딧·맥락’의 소거이며, 창작자 이름과 한국적 맥락이 주변화된다는 점입니다.

{ 중국은 표기와 맥락을 재구성해 원류의 가시성을 약화시키는 경향이 뚜렷합니다 }

감정선의 분기: ‘협업’에는 호감, ‘원류 지우기’에는 거부감

한국 사회는 누가, 어떤 방식으로, 어떤 목소리로 한류를 차용하는지에 따라 상반된 반응을 보입니다. 미국식 차용은 협업과 상호 이익이 분명할수록 자부심과 실용적 기대가 동반됩니다. 반면 중국식 차용은 명칭·원류·맥락의 희석이 겹칠수록 거부감이 커집니다. 다양한 여론 조사와 연구에서도 대중 감정의 이 같은 분기가 확인되며, 이는 향후 문화정책과 공공외교의 우선순위를 재정렬하라는 신호로 읽힙니다.

{ 한국의 감정선은 ‘협업/공존’과 ‘원류 소거’의 경계에서 갈라집니다 }

현실적 과제: 실행 3단계

1단계: 표기·크레딧의 국제 표준화

한복·김치·한글 등 핵심 기표에 대한 명칭 가이드와 영문 표기를 표준화하고, 공동제작·음원·파생상품 전반에서 ‘원작·원류 표기’를 계약서와 UI에 의무화해야 합니다. 플랫폼·유통사와의 협약문에 들어갈 최소 조항을 모델로 공개하면, 현장 단가를 올리지 않고도 가시성을 보장할 수 있습니다.

2단계: 데이터 기반 공공외교

검색·SNS·OTT의 리치·체류 데이터와 저작권 등록 정보를 묶어 ‘한류 영향 지표’를 정례 발표합니다. 논쟁이 발생할 때 수치와 사례로 대응하면 감정의 소모를 줄이고, 다음 협상에서 레버리지를 확보할 수 있습니다.

3단계: 창작자·브랜드의 글로벌 엣지 강화

작품 속 한국 크리에이터의 이름과 브랜드를 앞세우는 ‘전면 배치’ 전략이 필요합니다. 음악·의상·안무·세트·팬덤 운영의 디테일을 공동 브랜딩으로 묶어 상품·공연·테마 이벤트까지 확장하면, 차용이 아니라 동반 성장의 구조를 고정시킬 수 있습니다.

{ 표준화·데이터·브랜딩이 한류의 ‘차용’ 논쟁을 ‘협력’ 구조로 바꾸는 지렛대입니다 }

맺음말: 인정과 경계 사이, 한류의 새로운 기준 만들기

한류의 세계적 확산은 더 이상 ‘따라 하기’의 문제가 아닙니다. 이제는 창작자와 출처에 대한 존중, 목소리와 맥락의 보존, 공동의 이익을 보장하는 규칙을 세우는 일이 중요합니다. 인정과 경계 사이에서, 한류는 협업의 기준과 원류의 가시성을 동시에 지키는 쪽으로 진화해야 합니다.

{ 한류의 다음 단계는 ‘함께 키우되, 이름을 남기는’ 규칙의 정착입니다 }

시리즈 전체 목차

1편. 문화의 두 얼굴

2편. 차용과 인정

3편. 일본 만화에서 한류 세계화까지

4편. 경계가 흐려진 한류

5편. 콘텐츠를 말하는 우리의 방식 – 감정과 조리돌림의 구조

참고·출처

《KPop Demon Hunters》의 넷플릭스 기록과 평가는 버라이어티, 피플, 가디언, 게임스레이더, 워싱턴포스트, 넷플릭스 투둠 등 주요 매체의 기사와 공식 자료를 종합했습니다. 2020년 파오차이 ISO 보도 오해와 2022년 베이징 개막식 한복 논란은 로이터, 코리아타임스, 가디언, KBS 등 기사와 해설을 참조했습니다. K-POP 투어 현장은 블랙핑크·스트레이 키즈의 공연 리포트와 공연 데이터, 뉴진스의 롤라팔루자 리뷰를 바탕으로 서술했습니다. 여론과 인식의 흐름은 국내외 연구기관의 보고서와 장기 조사 자료를 교차 확인했습니다.

'문화와 예술 > 문화사' 카테고리의 다른 글

K-콘텐츠 시리즈 5- 콘텐츠를 말하는 우리의 방식 – 감정과 조리돌림의 구조  (0)	2025.07.07
K-콘텐츠, 한발 더 앞으로 나아가다: 넷플릭스 '오징어 게임' 시즌 3와 '케이팝 데몬 헌터스'는 한류의 뿌리가 될수 있을까.  (0)	2025.07.03
K-콘텐츠 시리즈 4 – 경계가 흐려진 한류  (0)	2025.07.02
K-콘텐츠 시리즈 3 – 일본 만화에서 한류 세계화까지  (0)	2025.07.02
K-콘텐츠 시리즈 2 – 차용과 인정  (0)	2025.07.02