다니엘 크레이그 이전의 007은 한 사람의 인생이 아니라 시대마다 다른 얼굴로 돌아온 영화적 습관이었다. 1953년 이언 플레밍의 소설에서 시작된 제임스 본드는 전쟁의 기억, 냉전, 냉전 붕괴를 지나 피어스 브로스넌까지 이어졌다.
이 글의 범위
이 글은 이언 플레밍(Ian Fleming)의 제임스 본드 소설 탄생부터 숀 코너리(Sean Connery), 조지 라젠비(George Lazenby), 로저 무어(Roger Moore), 티머시 달튼(Timothy Dalton), 피어스 브로스넌(Pierce Brosnan)까지의 007을 다룬다. 다니엘 크레이그(Daniel Craig)는 결론에서만 짧게 연결한다.
1953년, 제임스 본드는 전쟁이 끝난 뒤의 영국에서 나왔다
제임스 본드(James Bond)는 2차세계대전 중에 발표된 인물이 아니다. 첫 소설 〈카지노 로얄〉(Casino Royale)은 1953년에 출간됐다. 그러나 본드의 뿌리는 전쟁과 떨어져 있지 않다. 작가 이언 플레밍은 2차세계대전기 영국 해군정보부에서 일했고, 그가 경험한 정보전과 비밀작전의 공기는 훗날 본드 세계의 재료가 됐다.
1953년 〈카지노 로얄〉(Casino Royale)
첫 제임스 본드 소설이다. 본드는 프랑스 카지노에서 르 쉬프르(Le Chiffre)를 상대로 도박판에 들어간다. 테러 자금, 배신, 고문, 베스퍼 린드(Vesper Lynd)의 죽음이 중심이다. 훗날 영화 007의 화려한 장비와 거대 기지보다 먼저 있었던 것은 냉전 초입의 차갑고 음습한 정보전이었다.
이 출발이 중요하다. 본드는 처음부터 매끈한 슈퍼히어로가 아니었다. 그는 전후 영국의 불안 속에서 만들어진 국가의 도구였다. 현실의 영국은 전쟁에서 승리했지만 더 이상 19세기 대영제국이 아니었다. 미국과 소련이 세계 질서의 중심으로 올라섰고, 영국은 제국의 자리에서 내려오고 있었다.
그런데 소설 속 본드는 여전히 세계 곳곳을 다닌다. 명령을 받고, 적을 추적하고, 죽이고, 유혹하고, 위기를 정리한다. 현실의 영국이 잃어가는 힘을 상상 속에서 되찾는 방식. 그것이 제임스 본드의 첫 번째 기능이었다.
1962년 숀 코너리, 영화 007의 자세를 만들다
영화 007은 1962년 〈007 살인번호〉(Dr. No)에서 시작했다. 숀 코너리의 첫 등장은 지금 봐도 거의 선언처럼 남아 있다. 카지노 테이블, 담배 연기, 무심한 표정, 그리고 “Bond, James Bond.” 이 한 장면에서 영화 속 제임스 본드의 자세가 만들어졌다.
1962년 〈007 살인번호〉(Dr. No)
자메이카에서 실종된 영국 요원을 조사하던 본드가 닥터 노(Dr. No)의 섬과 미국 로켓 발사를 방해하려는 음모에 접근하는 이야기다. 이국적 공간, 비밀기지, 위험한 과학자, 냉전의 불안, 매혹적인 여성, 몸으로 들어가는 본드가 이미 들어 있다.
1963년 〈위기일발〉(From Russia with Love)
소련 정보기관과 스펙터(SPECTRE)의 음모, 암호 해독기, 이스탄불, 기차 안의 결투가 중심이다. 냉전 첩보물의 긴장감이 가장 짙은 초기 007이다. 본드는 아직 완전한 슈퍼히어로라기보다 위험한 정보전 속의 현장 요원에 가깝다.
1964년 〈골드핑거〉(Goldfinger)
금을 사랑하는 악당 오릭 골드핑거(Auric Goldfinger), 포트 녹스(Fort Knox), 금빛으로 칠해진 채 죽은 여성, 애스턴 마틴 DB5, Q의 장비, 오드잡(Oddjob)이 등장한다. 관객이 기억하는 007의 많은 공식이 이 영화에서 굳어졌다.
코너리 본드가 강했던 이유는 세련됨과 폭력성이 동시에 있었기 때문이다. 그는 정장을 입고 있지만 길들여진 남자는 아니다. 신사처럼 말하지만, 순간적으로 위험해질 수 있다. 미소를 짓지만 차갑고, 여유가 있지만 잔인하다. 이후 모든 본드는 코너리와 닮거나 코너리와 달라지는 방식으로 평가받았다.
코너리의 007은 냉전기 영국의 판타지였다. 현실의 영국은 더 이상 세계의 중심이 아니었지만, 영화 속 본드는 여전히 세계의 중심처럼 움직였다. 그는 영국 국기를 흔들며 설교하지 않았다. 대신 정장, 총, 말투, 여자, 자동차, 냉정한 판단으로 영국의 체면을 대신했다.
숀 코너리는 제임스 본드를 연기한 것이 아니라, 영화 007의 몸짓을 발명했다. 이후의 본드는 모두 이 원형을 의식할 수밖에 없었다.
1969년 조지 라젠비, 본드가 인간이 될 뻔한 한 편
조지 라젠비의 본드는 1969년 〈007 여왕 폐하 대작전〉(On Her Majesty's Secret Service) 한 편뿐이다. 그래서 007 역사에서 짧은 예외처럼 보이지만, 이 영화는 그냥 지나칠 수 없다. 크레이그 이전에 본드에게 가장 강한 인생의 상처를 남긴 작품이기 때문이다.
1969년 〈007 여왕 폐하 대작전〉(On Her Majesty's Secret Service)
블로펠드(Blofeld)가 알프스의 치료 시설을 이용해 생화학 테러를 준비하고, 본드는 그 음모를 추적한다. 그러나 더 오래 남는 것은 본드가 트레이시(Tracy)를 사랑하고 결혼한 뒤, 결혼 직후 그녀를 잃는 결말이다.
007은 보통 여자를 만나고 떠나는 남자였다. 그런데 이 영화에서 본드는 머문다. 결혼한다. 그리고 잃는다. 이것은 007의 반복 구조에 생긴 큰 균열이었다. 본드가 임무를 끝내고 다음 영화로 돌아가는 기계가 아니라, 사랑하고 상실하는 인간이 될 수 있음을 보여줬다.
하지만 그 균열은 오래 이어지지 못했다. 라젠비가 한 편으로 물러나면서 시리즈는 다시 익숙한 본드의 구조로 돌아갔다. 관객의 기억 속에는 “한 번뿐인 본드”, “결혼한 본드”, “아내를 잃은 본드”라는 강렬한 흔적만 남았다.
라젠비의 본드는 실패한 본드라기보다 너무 일찍 열린 문에 가깝다. 훗날 다니엘 크레이그의 007이 붙잡게 될 사랑과 상실의 구조가 이미 여기서 한 번 나타났다.
1973년부터 1985년까지, 로저 무어는 007을 오래 가는 오락으로 만들었다
1973년 〈죽느냐 사느냐〉(Live and Let Die)부터 1985년 〈뷰 투 어 킬〉(A View to a Kill)까지, 로저 무어는 가장 오래 본드를 연기한 배우다. 무어의 본드는 코너리의 야성을 그대로 따라가지 않았다. 그는 더 가볍고, 더 여유롭고, 더 농담을 잘했다.
1973년 〈죽느냐 사느냐〉(Live and Let Die)
마약왕 카낭가(Kananga), 뉴올리언스와 카리브해, 부두교 이미지가 섞인 작품이다. 본드는 냉전의 차가운 방보다 더 컬러풀하고 기묘한 세계로 들어간다. 이때부터 007은 첩보물인 동시에 대중 오락의 쇼가 된다.
1977년 〈나를 사랑한 스파이〉(The Spy Who Loved Me)
영국과 소련의 핵잠수함이 사라지고, 본드는 소련 요원 아냐 아마소바(Anya Amasova)와 함께 해저 도시를 꿈꾸는 악당 스트롬버그(Stromberg)를 추적한다. 거대한 해저기지, 잠수 자동차 로터스 에스프리, 강철 이빨을 가진 부하 죠스(Jaws)가 기억에 남는다.
1979년 〈문레이커〉(Moonraker)
우주왕복선 납치, 우주정거장, 인류를 쓸어버리고 새 인류를 만들려는 드랙스(Drax)의 계획이 등장한다. 현실성으로 따지면 멀리 나간 영화지만, 바로 그 과장이 로저 무어 시대의 맛이었다.
1981년 〈유어 아이스 온리〉(For Your Eyes Only)
우주까지 갔던 〈문레이커〉 이후, 비교적 현실적인 첩보전으로 돌아온 작품이다. 침몰한 정보 장비를 둘러싼 추적, 복수심을 품은 멜리나(Melina), 그리스와 지중해의 풍경이 중심이다.
무어의 본드를 추억하면 줄거리보다 분위기가 먼저 떠오른다. 느긋한 미소, 위기를 넘기는 농담, 과장된 악당, 묘한 부하, Q의 장비, 이국적 풍경, 그리고 본드가 절대 진짜로 무너지지 않을 것 같은 안정감. 그것이 무어 시대의 힘이었다.
물론 그만큼 본드는 점점 현실에서 멀어졌다. 인간으로 깊어지기보다 브랜드로 강해졌다. 하지만 그것을 단순한 약점으로만 볼 수는 없다. 로저 무어는 007을 오래 살아남는 오락의 형식으로 만들었다. 그 덕분에 본드는 세대가 바뀌어도 계속 돌아올 수 있었다.
1987년과 1989년, 티머시 달튼은 너무 일찍 온 어두운 본드였다
티머시 달튼은 두 편만 남겼다. 1987년 〈리빙 데이라이트〉(The Living Daylights), 1989년 〈살인면허〉(Licence to Kill)다. 그러나 007 역사에서 그의 위치는 결코 작지 않다. 그는 크레이그 이전에 가장 어둡고 원작에 가까운 본드였다.
1987년 〈리빙 데이라이트〉(The Living Daylights)
냉전 말기의 공기가 짙다. 망명한다고 알려진 소련 장군, 첼리스트 카라(Kara), 무기 거래와 아프간 전장이 얽힌다. 본드는 예전처럼 농담만으로 위기를 넘기지 않는다. 얼굴에는 냉전 말기의 피로와 불신이 묻어 있다.
1989년 〈살인면허〉(Licence to Kill)
친구 펠릭스 라이터(Felix Leiter)가 마약왕 산체스(Sanchez)에게 처참하게 당하고, 본드는 공식 임무의 경계를 벗어나 개인적 복수에 들어간다. 조직이 시키는 대로 움직이는 신사가 아니라, 분노와 상처를 품고 끝까지 밀고 들어가는 본드다.
달튼의 007은 당시 관객에게 낯설었다. 로저 무어의 가벼운 오락형 본드에 익숙했던 관객에게 달튼은 너무 진지했고, 너무 날카로웠고, 너무 웃지 않았다. 지금 보면 그 어둠이 오히려 선명한 장점이지만, 당시 007 영화가 그만큼 무거워질 준비가 되어 있었는지는 별개의 문제였다.
티머시 달튼은 다니엘 크레이그의 전조처럼 보인다. 다만 그는 너무 일찍 왔다. 관객과 시리즈는 아직 그렇게 어두운 본드를 받아들일 준비가 충분하지 않았다.
1995년 골든아이, 냉전이 끝난 뒤에도 본드는 돌아올 수 있는가
냉전의 붕괴는 007에게 큰 질문을 던졌다. 소련이 무너졌다면, 제임스 본드는 아직 필요한가. 동서 진영의 긴장이 사라진 뒤에도 영국 정보요원 007은 누구와 싸워야 하는가. 1995년 〈골든아이〉(GoldenEye)는 이 질문에 대한 대답이었다.
1995년 〈골든아이〉(GoldenEye)
과거 동료였던 006 알렉 트레블리언(Alec Trevelyan)이 적으로 돌아오고, 위성무기 골든아이를 둘러싼 음모가 벌어진다. 적은 더 이상 단순한 소련의 요원이 아니다. 냉전이 남긴 잔해와 배신, 국가가 버린 사람들의 분노가 적이 된다.
1990년대의 기억, 〈GoldenEye 007〉 게임
브로스넌의 본드는 영화만으로 남지 않았다. 닌텐도 64의 〈GoldenEye 007〉은 수많은 사람에게 007을 직접 조작하는 기억으로 남았다. 시설에 잠입하고, 친구들과 대전하던 경험은 1990년대 007의 또 다른 생명력이었다.
브로스넌의 본드는 매우 본드답다. 코너리의 세련됨, 무어의 유머, 달튼 이후의 진지함, 1990년대 블록버스터 감각이 모두 섞여 있다. 매끈한 얼굴, 정돈된 수트, 빠른 액션, 컴퓨터 시대의 위협, 더 커진 폭발. 브로스넌은 냉전 이후에도 007이 여전히 작동할 수 있다는 것을 증명했다.
1997년부터 2002년까지, 클래식 본드는 마지막으로 커졌다
브로스넌의 본드는 냉전 이후 007의 생존을 증명했다. 하지만 그 다음 단계에서 클래식 본드는 점점 더 커졌다. 적은 소련이 아니라 미디어, 자원, 테러, 첨단무기, 세계화 이후의 불안으로 바뀌었다. 본드는 여전히 돌아왔지만, 그가 상대해야 할 세계는 더 이상 예전의 냉전 세계가 아니었다.
1997년 〈네버 다이〉(Tomorrow Never Dies)
미디어 재벌 엘리엇 카버(Elliot Carver)가 전쟁을 조작하려는 이야기다. 냉전 이후 007의 적은 정보와 미디어를 장악한 기업 권력으로 바뀐다. 전쟁을 실제로 일으키기보다 전쟁을 보도하고 팔아먹는 권력이 적이 된다.
1999년 〈언리미티드〉(The World Is Not Enough)
석유 상속녀 엘렉트라(Elektra), 통증을 느끼지 못하는 레나드(Renard), 송유관과 핵 위협이 얽힌다. 자원, 테러, 개인적 복수와 세계 에너지 질서가 냉전 이후 본드의 새로운 무대로 등장한다.
2002년 〈어나더 데이〉(Die Another Day)
북한, 다이아몬드, 정체를 바꾼 악당, 이카루스 위성무기, 얼음 궁전, 투명 자동차가 등장한다. 장면 하나하나는 화려하지만, 동시에 007 공식이 더 이상 같은 방식으로 커지기 어렵다는 신호이기도 했다.
브로스넌의 본드를 추억하면 1990년대와 2000년대 초의 블록버스터 감각이 함께 떠오른다. 세련된 얼굴, 강한 오프닝, 화려한 주제가, BMW와 애스턴 마틴, Q의 장비, 미녀와 악당, 폭발과 탈출. 그는 클래식 본드의 마지막 완성형이었다.
바로 그래서 다음이 어려워졌다. 브로스넌이 부족해서가 아니라, 브로스넌이 클래식 본드를 너무 잘 완성했기 때문이다. 같은 방향으로 더 크고 더 화려하게 가는 것은 가능했지만, 그것이 007을 새롭게 만들지는 못했다. 007은 이제 같은 본드를 더 잘 반복하는 것이 아니라, 본드 자체를 다시 시작해야 하는 순간에 와 있었다.
본드의 기억은 줄거리보다 장면으로 남았다
다니엘 크레이그 이전의 007을 생각하면, 우리는 줄거리보다 장면을 먼저 떠올린다. 총구 안에서 걸어 나와 쏘는 오프닝, 화려한 타이틀 시퀀스, 주제가, 카지노 테이블, 마티니, 애스턴 마틴, Q의 장비, 머니페니와의 농담, 세계 어딘가의 비밀기지.
배우별로 남은 기억
코너리에게서는 처음으로 완성된 본드의 자세가 남았다. 라젠비에게서는 결혼과 상실이 남았다. 무어에게서는 주말 영화처럼 볼 수 있었던 모험과 유머가 남았다. 달튼에게서는 갑자기 어두워진 눈빛이 남았다. 브로스넌에게서는 냉전 이후에도 살아 돌아온 매끈하고 화려한 본드가 남았다.
그래서 크레이그 이전의 007은 한 사람의 인생이라기보다 시대마다 다시 갈아입는 제복이었다. 배우는 바뀌었고, 적도 바뀌었고, 세계도 바뀌었다. 그러나 본드는 돌아왔다. 관객은 본드가 어떤 자세로 등장하고, 어떤 식으로 위기를 넘기고, 어떤 얼굴로 임무를 끝낼지 알고 있었다.
이 반복은 약점이 아니라 힘이었다. 007은 바로 그 반복 때문에 세계적 브랜드가 됐다. 관객은 완전히 낯선 이야기를 보러 간 것이 아니라, 익숙한 형식이 이번에는 어떤 얼굴과 장소와 악당으로 돌아오는지 확인하러 갔다.
그래서 다니엘 크레이그 캐스팅 반발은 자연스러운 사건이었다
2005년 다니엘 크레이그가 새 제임스 본드로 발표됐을 때 반발이 컸던 것은 우연이 아니다. 그전까지 40년 넘게 영화 007은 매우 강한 본드다움을 만들어왔다. 관객은 본드가 어떤 사람이어야 하는지 이미 알고 있다고 느꼈다.
2005년, 다니엘 크레이그 캐스팅 반발
크레이그는 기존 관객이 익숙하게 떠올리던 매끈한 본드와 달랐다. 금발이었고, 거칠었고, 이미 완성된 신사라기보다 몸으로 부딪히는 사람처럼 보였다. 반발은 크레이그가 이상해서만 생긴 것이 아니라, 이전까지의 007 이미지가 너무 강했기 때문에 생긴 사건이었다.
본드는 매끈해야 했다. 신사적이어야 했다. 위험하지만 흐트러지지 않아야 했다. 피를 흘려도 품격이 남아야 했고, 여자를 만나도 상처에 오래 머물지 않아야 했다. 임무가 끝나면 다시 돌아와야 했고, 배우가 바뀌어도 제임스 본드라는 형식은 유지되어야 했다.
그런데 크레이그는 달랐다. 그는 제임스 본드가 되어 있는 사람이 아니라, 제임스 본드가 되어가는 사람처럼 보였다. 숀 코너리부터 피어스 브로스넌까지 쌓인 본드의 기억이 관객 안에 너무 깊게 자리 잡고 있었기에, 그 낯섦은 곧 반발로 나타났다.
전쟁과 냉전과 냉전 붕괴가 만든 007의 긴 길
결국 이 흐름은 하나로 이어진다. 2차세계대전의 정보전은 이언 플레밍에게 본드의 씨앗을 주었다. 냉전은 숀 코너리의 본드를 세계적 아이콘으로 키웠다. 로저 무어는 그 본드를 오래 지속되는 오락의 형식으로 만들었다. 티머시 달튼은 어두운 본드의 가능성을 너무 일찍 보여줬다. 피어스 브로스넌은 냉전 이후에도 클래식 본드가 살아남을 수 있음을 증명했다.
그러나 브로스넌의 마지막에 이르러 007은 더 이상 같은 방식으로만 커질 수 없었다. 세계는 변했고, 첩보영화도 변했다. 정보기관에 대한 신뢰는 흔들렸고, 액션은 더 육체적이고 현실적인 방향으로 갔다. 턱시도와 장비와 농담만으로는 충분하지 않은 시대가 왔다.
이 글에서 다니엘 크레이그를 길게 다루지 않는 이유는 분명하다. 크레이그는 이 긴 역사 다음에 오는 별도의 장이다. 그는 기존 007을 부정하기 위해 온 것이 아니라, 돌아오는 이름으로 유지되던 007이 처음으로 한 사람의 인생을 살아야 했던 순간에 들어온 배우였다.
크레이그 이전의 007은 죽지 않는 이름이었다
숀 코너리부터 피어스 브로스넌까지의 007은 약해서 오래간 것이 아니다. 오히려 너무 강한 형식이었기 때문에 오래갔다. 관객은 그 형식을 사랑했다. 본드가 돌아오고, 세계가 위기에 빠지고, 악당이 등장하고, 장비가 나오고, 마지막에는 본드가 살아남는 구조를 기다렸다.
그 반복이 007을 만들었다. 한 배우의 연기가 아니라, 여러 배우가 다른 방식으로 입은 하나의 제복. 한 시대의 줄거리가 아니라, 전쟁 이후 세계와 냉전, 냉전 붕괴 이후까지 이어진 장르의 습관. 그것이 다니엘 크레이그 이전의 제임스 본드였다.
그래서 크레이그 캐스팅에 대한 반발은 007 역사의 부작용이 아니라 결과였다. 관객은 본드가 바뀌는 것을 본능적으로 알아차렸다. 단순히 배우가 바뀐 것이 아니라, 제임스 본드라는 형식 자체가 다른 방향으로 이동하고 있었다.
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